27.07.2026 14:00
Обычно на страницах нашего издания я рассказываю о жителях Усинска – о наших тружениках, северянах с сильным характером, чьи судьбы сплетены с нефтяной столицей Коми. Но сегодня мне хочется сделать исключение и увести вас чуть дальше – в Сыктывкар.
Знаете, писать про «своих», а тем более про родственников – задача непростая. Всегда боишься быть пристрастной, передавить с эмоциями или, наоборот, упустить что-то самое важное, домашнее. Но господи, как же это приятно! Когда за сухими строчками биографческой справки ты видишь родной взгляд, тёплые руки и невероятную силу духа, которая горит внутри человека, освещая всё вокруг.
Моя героиня – Галина Николаевна Кулаева. Для кого-то – член Союза художников России, Международной федерации художников при ЮНЕСКО и Ассоциации «Международная Гильдия Мастеров», автор запатентованного направления в искусстве «Светдек», проведший уже около тысячи персональных выставок по всему миру, от Москвы до Женевы. А для меня – родной человек с удивительно светлой душой и глубоким севером в сердце.
Когда инженер становится художником
Родилась Галина Николаевна в посёлке Войвож Сосногорского района. Детство её прошло в атмосфере постоянного творчества и труда. Отец, Николай Иванович, был учителем технологии (по-старому – учителем труда), и его мастерская с 17 токарными станками казалась настоящей сказкой: если у тебя есть желание создать что-то своими руками – перед тобой открыты все двери. В их семье вообще было золотое правило: на праздники и юбилеи подарки не покупали в магазинах, их делали сами, вкладывая душу.
По образованию Галина – инженер-конструктор ЭВМ, окончила Рязанский радиотехнический институт, затем много лет отдала железной дороге, работая инженером связи Сосногорской дистанции сигнализации и связи в Троицко-Печорске. В 1996 году Галина Николаевна переехала в Сыктывкар.
Казалось бы – сухой прагматичный ум, графики, схемы, интегральные микросхемы… Но именно инженерная школа в сочетании с любовью к рисованию помогла создать то, что сегодня называют настоящим чудом.
Птицы певчие
Парусник
Когда Галина решила сделать особенный подарок папе на юбилей, она вспомнила про простой, на первый взгляд, материал – соломку ржи и пшеницы. Но просто наклеить соломку на бумагу инженеру Кулаевой было мало. Ей хотелось создать нечто вечное, объёмное, не боявшееся времени и капризов природы.
Единство
«Всё идет с детства... Каждая соломинка растёт по-своему, под своим солнцем и ветром. Живопись может скопировать любой хороший копиист, а то, что создала природа в соломке, даже я сама повторить не смогу. Это как инкрустация из природного камня – двух одинаковых деталей не бывает в принципе», – говорит Галина Николаевна.
Неопределённость
На стыке химии, оптики и веры
Чтобы соединить масляную живопись и растительную соломку, потребовалось не просто вдохновение, а настоящий научный подвиг. Пять лет Галина проводила ночи и дни в лабораториях ТЭЦ! Она разработала собственную методику выварки соломки (процесс длится 34 часа!), после которого обычная рожь превращается в пластичный, термоустойчивый и абсолютно не блекнущий с годами художественный материал. Ей пришлось перелопатить сотни рецептов, чтобы изобрести уникальный клей, прогнать образцы через вибростенды и испытания влажностью, выверить коэффициенты расширения всех материалов...
В 1996 году этот инновационный метод получил официальный патент России.
Два характера
Но главный секрет её картин – это свет. Название «Светдек» художница объясняет не только соединением света и декоративного искусства. «Свет, понятно, играет такую же важную роль, как и живопись и композиции из соломки, а дека регулирует тональность звука в струнных инструментах, так и положение точечного источника света создаёт свою световую композицию в картине, которая и изменяется в зависимости от просмотра и точки света», – объясняет Галина Николаевна. И действительно, стоит изменить освещение или угол зрения – и композиция начинает «звучать» совершенно иначе.
Каждая деталь картинок толщиной всего в 25 микрон зачищается вручную и укладывается под строго рассчитанным углом к источнику света. Рожь при температурном обжиге даёт палитру от белоснежного до глубокого чёрного, а пшеница – от нежного золота до богатого коричневого.
Когда ты смотришь на её картину, происходящее кажется магией: ты делаешь шаг в сторону, и преломлённый свет заставляет изображение буквально «оживать», наливаться объёмом и внутренним свечением.
Грань
Вселенский натюрморт
Вихрь времени
Когда картина становится иконой
На создание одной картины у Галины Николаевны уходят месяцы, а порой и годы. Над «Святой Троицей» она трудилась около девяти лет.
Святая Троица
С таким же трепетом создавался и образ Стефана Пермского: к работе над ним художница приступала только с молитвой и благословением.
Стефан Пермский
В июле 2026 года оба образа – «Святая Троица» и «Стефан Пермский» – поместили в киоты и освятили.
Так произведения, рождённые из таланта, веры и многолетнего труда, обрели особое духовное предназначение и вошли в молитвенное пространство.
Особую оценку получила «Святая Троица». В отзыве, составленном 16 июля 2026 года в московском Донском монастыре, митрополит Ионафан (Елецких) назвал её образом нераздельного Божественного единства, гармонии света и цвета. Он особо отметил стереоскопичность иконного пространства – результат почти девятилетнего труда над уникальной многослойной методикой. В центре композиции зритель узнаёт очертания русского храма – символ Соборной полноты Церкви, а весь образ ведёт к осмыслению тайны Боговоплощения, крестной жертвы и Воскресения Христа.
Мастера, разглядевшие талант
Талант Галины Кулаевой был замечен известными мастерами ещё в начале её творческого пути. В Троицко-Печорске состоялось её знакомство с Энгельсом Васильевичем Козловым – известным коми живописцем, портретистом, народным художником РСФСР. Сохранилась фотография их первой встречи.
А в 1991 году на выставке Галины Кулаевой в Сыктывкаре её работы увидел Илья Глазунов. По воспоминаниям художницы, он благословил её на творческий путь и настойчиво посоветовал оставить инженерную работу, чтобы полностью посвятить себя искусству. Тогда такой совет мог показаться почти невозможным, но со временем стало ясно, насколько точно мастер разглядел её призвание.
Со временем самобытное искусство Галины Кулаевой получило признание далеко за пределами родной республики.
Русское северное чудо глазами Европы
Одной из самых ярких страниц в творческой биографии Галины Кулаевой стали персональные выставки во Дворце Наций ООН в Женеве. Работы художницы представляли в знаменитом центральном зале Hall des Pas Perdus – «Зале потерянных шагов», одном из наиболее престижных выставочных пространств Дворца Наций. Именно здесь её необычное северное искусство увидели дипломаты, представители международных организаций и гости из разных стран.
На открытии выставки первым выступил Владимир Фёдорович Петровский, занимавший в то время должность Генерального директора Отделения ООН в Женеве.
О творчестве Галины Кулаевой с большой теплотой отозвался и посол Российской Федерации Леонид Скотников. Для художницы из Республики Коми эти выставки стали не просто зарубежными проектами, а свидетельством того, что созданный ею «Светдек» получил признание на международном уровне.
Впечатление, которое работы Галины Кулаевой произвели на европейскую публику, передают слова обозревателя газеты «Tribune de Genève» Марии Шали, назвавшей её искусство «русским северным чудом»:
«Находясь ещё в Лондоне, я была наслышана о странной русской художнице, работы которой совершенно неповторимы и уникальны. В начале творческого пути быть трижды приглашённой на персональную выставку в Женеву во Дворец Наций ООН – это уже нонсенс, признание. Но русские, как всегда, слишком долго запрягают свою лошадь, и мадам Галина Кулаева – так звать художника, успела приехать только после третьего приглашения.
И вот этот великолепный „HALL DES PAS PERDUS“ – центральный зал Дворца Наций ООН – один из престижных залов в Европе. Описывать картины, как известно, дело неблагодарное, но я сделаю небольшую попытку. Первое впечатление – море света, нежности, чистоты, искренности. Второе – каждая картина – это неординарное, своеобразное, иногда спорное и тем вызывающее интерес представление о мире, связи времен и пространств. Это символизм и лиризм одновременно. И третье – техника исполнения данных картин уникальна. На нетканом материале в выполненную маслом живопись органично входят композиции, сделанные из художественной соломки пшеницы и ржи, в стиле аппликации, инкрустации, в стиле русской скани и зерни. Эти композиции выклеены настолько изящно и грациозно, что внимательное рассмотрение деталей очаровывает, доставляет истинное удовольствие.
Работы старинных русских мастеров-ювелиров всегда покоряли Европу. Мадам Кулаева, видимо, совершенно не понимает слов „это сложно, это невозможно“ и покоряет нас ювелирной мелодичностью своих картин.
Первое слово в открытии выставки было предоставлено господину Владимиру Петровскому – Генеральному директору Европейского отделения ООН в Женеве, затем с большой теплотой о творчестве мадам Кулаевой отозвался посол РФ господин Леонид Скотников. А далее великолепный зал „HALL DES PAS PERDUS“ эхом вторил словам восторга и восхищения присутствующим здесь гостям. А я подумала – русские странные люди, ни в науке, ни в политике невозможно предугадать их сюрпризов. И дай Бог, чтобы нас чаще ожидали вот такие изумительные сюрпризы, как эта выставка картин мадам Галины».
Признание сквозь призму времени
Работами нашей землячки восхищались во Дворце Наций ООН в Женеве (где проходили её крупные персональные выставки), в здании Совета Федерации в Москве, на международном форуме «Архимед», где Галина Кулаева завоевала серебряную медаль и диплом международного жюри.
Признание продолжилось и в последующие годы: в 2024 году на международной выставке «Архимед» Галина Кулаева была удостоена золотой медали и диплома.
С успехом прошла её персональная выставка «Сила света» в Представительстве Республики Коми в Санкт-Петербурге.
Быль
В настоящее время готовится каталог произведений Галины Кулаевой. Он должен собрать воедино основные этапы её творческого пути, историю создания уникальной техники и картины, многие из которых сегодня находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.
Посиделки
Её картины разлетелись по частным коллекциям и музеям всего мира. Но сама Галина Николаевна остается удивительно скромным, цельным и принципиальным человеком. Она честно говорит, что настоящим эталоном мастерства считает творения Фаберже – где соединялись сложнейшая технология, глубокая логика и безупречный вкус. И очень переживает за современное art-пространство, искренне не понимая, как сиюминутный эпатаж может подменять собой истинный, глубокий труд художника.
Апофеоз
Родник
Соломку для своих картин художница использует собранную в естественных условиях на чистой земле. И наверное, в этом кроется главный секрет самой Галины Кулаевой. В её работах нет ни капли искусственного, «химозного» фальша. Только настоящая северная естественность, колоссальный инженерный труд, глубокая любовь к родной Республике Коми и свет, который она так щедро дарит каждому из нас через свои работы.
Успенская церковь
Размышление
Горжусь невероятно. И спасибо тебе, Галина Николаевна, за то, что прославляешь наш край и показываешь всем нам, как простая соломинка в руках мастера может стать высоким искусством!
Надежда Машкова
ДРУГИЕ НОВОСТИ ЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ
Создание сайтов